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| 表現メディアが多様化した今日、その基礎となる絵画や映像空間に関する理解がますます重要度を増している。これらの共通的な造形要素は色彩や形態・コンポジション発想法などである。本講では絵画におけるデッサンや平面・色彩構成についてテーマに基づいた課題制作を通し、材料・技法等の関連を実践的に検討し、理論と制作の双方から学ぶ。 |
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| 2次元のCGアプリケーションである「Illustrator」及び「Photoshop」を用いて、コンピュータグラフィックスの基礎を学ぶ。又、造形やデザインの感覚を養う課題制作を通じて、CGを表現に生かすためのプロセスを経験する。 |
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| 映像表現やアニメーションの作品制作を通して、時間軸の中での表現方法を学ぶ。カメラワーク、映像構成、動きの表現、ライティングなど、基礎的な技術の習得と実践により、映像を形にする過程を学ぶ。 |
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| 光を使ったアート表現や光の機能を追求した照明の光源など多岐にわたる視覚効果を検証し、光源の種類による特性を理解する。白熱灯、放電灯、ネオン、EL、光ファイバー、LED、レーザー等の光源とフィルターワーク、スキャナーワークおよび他のメディアとの融合などについて学ぶ。 |
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| コンピュータによる音響合成および音響処理の基礎を学び、楽曲やインスタレーション作品を制作する。コンピュータ音楽言語「RTcmix」を使ってコンピュータ上にソフトウエア・シンセサイザーを作成し、加算合成、FM合成、IIRフィルター、グラニュー合成、物理モデルなどを用いて作品を制作する。 |
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| 音楽映像情報学の基礎講座。映像は、違う音楽が付くと、まったく異なった性格をもってしまう。「映像」と「音楽」の関係について、“のだめ”や“花より団子1・2”、ディズニーアニメ、映画音楽なども例に取り上げながら、その心理学的相乗効果について考える。 |
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| ポピュラーミュージックを切り口としたカルチュラル・スタディーズである。メディアの問題、業界事情、法学（著作権）、社会学、美学、音楽理論などの観点から、ポピュラーミュージックがどのように研究されているか考察する。 |
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| アートやデザインという造形表現における、美しさとは何かという永遠の課題を構成学という視座から、造形の美の原理をわかりやすく説く。黄金比、等量分割法をはじめとする、造形原理による平面構造と、色彩調和による色彩構成の実習も併せて行う。 |
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| 21世紀はデジタル化社会、マルチメディアの時代といわれるように、コンピュータを中核とした高度情報化時代となった。芸術表現もメディア化を迎え、多様化し、コンピュータを介したメディアアートという新しい表現も登場してきた。本講はメディアという視座から芸術表現を捉え直し、メディアアーツとは何かを論ずる現代美術とメディア論の入門である。 |
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| 二次元曲線による数理的形体やディストーション（歪曲）の形など高度な理論とオーガニック形体などの非定型の美を論ずるとともに同理論による実習、写真による特殊表現の制作を行う。 |
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| 音声、画像、MIDIメッセージなど様々な信号に反応して音響合成や音響処理を行うプログラムを作成し、音楽作品を制作する。プログラム作成にはコンピュータ音楽言語「PD」および「MAX／MSP」を用いる。 |
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| 抽象代数学を用いて和声や旋律など様々なピッチの集合が持つ特性を考察すると共に、シェーンベルク、ウェーベルン、ストラビンスキーなどの作品を分析し、無調音楽のピッチ構成の原理を理解する。ピッチクラス集合論は、コンピュータを用いた自動作曲を行う際にも有効な道具となる。 |
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| 新しい情報伝達のメディアとして急速に発展してきたWEBに関して、実例にあたりながら考察する。あわせてHTMLやDreamweaverなどの基本操作を学習し、ウェブデザインの実践を体験する。 |
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| Java言語を用いたプログラミングを学び、確率モデル、マルコフ・チェイン、ゲーム理論、ニューラルネット、遺伝的アルゴリズムなどを用いた自動作曲の様々なアルゴリズムを理解し、音楽生成のプログラムや楽曲分析プログラムを作成する。 |
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| メディアアーツ概論を踏まえた上で、現代のメディアアートを造形原理から捉え、その表現性の特徴を様々な視座から掘り下げる。従来の芸術表現と対比させながらメディアアーツの現状と問題点を論じ、造形とメディアの関係を明らかにするメディア論。 |
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| コンピュータの基本操作を理解しシーケンサーなどのMIDIアプリケーションを用いてMIDIによる楽曲制作の技能を習得する。同時に録音などスタジオでの作業に習熟する。 |
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| テレビ局と提携したグループワークを行う。映像・光・音楽（サウンド）を融合する表現力の習得だけでなく、企画、調査、スタッフィング、スケジュール管理、プレゼンテーション、プロダクション、広報など一連の制作プロセスを経験し、そのためのマネジメント力やコミュニケーション・スキルを身に付ける。 |
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| プログラミングおよび信号処理の基礎理論を学び、音響合成、音響処理、作曲プログラムをJavaやC++言語を用いて作成する。 |
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| 3次元のCGソフトウェア「MAYA」を用いて3DCGの基礎的な考え方を学び、効果的に造形表現と結びつけるプロセスを習得する。作品制作に生かせるよう技術と表現の関わりについて体験する。 |
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