科学するTAMAGAWA デザインを学ぶ2学科の共通点を探る

MA学科では、コンピュータグラフィックス、映像、コンピュータ音楽、光アート、WEBデザインといった、メディアを用いたアートについて学びます。もちろんデザインも、MA学科で学ぶ大きな要素のひとつです。中村教授は「授業でまず大切にしているのは、デザインとは何か、デザイナーとは何をする人なのかを学生に考えてもらうことです」と話します。「そのために、例えば実際のデザイナーの著作を読んだり仕事内容を紹介したりするなど、実社会の中でデザイナーがどのように働いているのかを知ってもらいます。つまり、デザインやデザイナーのあり方、社会の中での役割などを考えてもらうわけです」。

しかし、なぜそうしたことを学ぶのでしょうか。中村教授はこう答えます。「現代におけるデザイナーの仕事には、単にものをつくるだけではなく新しい経験を創造することが求められています。以前、ある自動車のCMで『モノより思い出。』というキャッチコピーがありましたが、まさにそういうことなのです。自動車というものそのものではなく、その自動車を使うことで経験できることにこそ、価値があると見なされるようになってきている。ですから、デザイナーはデザインだけできればいいというわけにはいきません。学生にそのことを知ってもらうためには、デザインとは何か、デザイナーの仕事とは何かを考えてもらうことが必要なのです。

「そこで授業では、例えば『赤』というような普段意識に上らないごくシンプルなテーマを示し、取材してくるような課題を与えます。学生は、例えば、ポスト・消防車・口紅・自動車のランプなど、生活空間の中から赤いものを探し出してくる。つまり、『赤』を意識したものの見方をするようになるわけです。こうした訓練は、例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチが人体の解剖図や植物のスケッチを数多く描き、その本質的な理解を得たことと同様のきわめて科学的なアプローチであり、固定観念を壊し新たな価値を創造するきっかけをつくるものなのです」。

一方、絵画・彫刻・工芸・デザインなど視覚でとらえることのできる芸術領域全てを扱うのがVA学科の学びです。VA学科の特徴は、理論と実技をバランスよく学ぶことだと林教授は話します。「そのための特徴となる仕組みのひとつが、入学した時点では専門を選ばずに、各分野の基礎をバランスよく学んだ上で、2年次から、専門分野へ進むことができるカリキュラム構成です。それぞれの考え方次第で、3年次までビジュアルデザインを学んだ後、テキスタイルを専攻し、服地のグラフィックについてのスキルを高めたり、美術評論を学んだ後にグラフィックデザインの実技も学び、デザインがわかる雑誌ライターを目指すといった学習の進め方や道も考えられます。要するに、学生の個性によって幅広い選択肢を用意し、人間の文化的基盤であるアートを理解しながら社会に貢献できる人材を育成することが、VA学科の目的と言えます」。

そのよりどころとなるのが「構成デザイン」という考え方だと林教授。「構成デザインというのは、私の大学時代の恩師である田中芳郎先生が提唱した考え方です。簡単に言うと、デザインには機器・道具・装置といった非常に実用的なものから、絵画や彫刻に近い芸術表現まで非常に多くの領域があり、どの位置にスタンスを置くかによってデザインの目的や有り様が変わるということ。つまりデザインを作家の主観ではなく、目的とそれを実現する手段として考えるという立場です。この考え方を元に、学生には自分のスタンスをはっきりと定めて作品制作に取りかかるよう指導しています」。

「また、ビジュアルデザインやプロダクトデザイン、環境デザインといった既存のデザイン領域に当てはまらないようなもの（例えば、パラパラマンガや錯視表現など）にアプローチするにも、ジャンルという枠に縛られない構成デザインの考え方は有効です。実際、卒業生の作品の中には、錯視を利用した椅子とテーブルのオブジェや、歴史の中で馬と人がどう関係してきたかを表現した立体作品、文字と図形の関係をアニメーションで表現した作品など、ひとつの分野ではとらえきれない作品が多く生み出されてきています。こうした新しい表現の可能性を学生に伝え、その後押しをしていくことも、VA学科の特徴だと考えています」。