伝統のある第九を歌う玉川大学音楽祭

2014年12月20日（土）、恒例の玉川大学音楽祭が開催された神奈川・パシフィコ横浜国立大ホールの客席は、２階席までほぼ隙間なく埋まっていました。全学部（文学部・農学部・工学部・経営学部・教育学部・芸術学部・リベラルアーツ学部・観光学部）の１年生全員（1969名）による、ベートーヴェンの「交響曲第９番」《合唱付》終楽章＜歓喜に寄す＞（以下、「第九」）の演奏会がスタートしました。音楽祭は、大学１年生が２つのグループに分かれ、２回公演で行われました。
開演を待つ客席で、「娘の時はスケジュールが合わなかったが、孫の番になって、やっと聴きに来ることができました」と、保護者と同伴のご年配の方が話していました。親子代々、このステージに立つ人たちも珍しくありません。

２回目の公演は、午後7時から。同じ曲でも、声の強さやハーモニーの完成度などの違いがあるなか、共通していたのは、歌い終わったあとの学生たちの晴れやかな表情です。ホッとしたような、ハニかんだような。大きく声を張り上げて歌いきった。だれもがそんな達成感を味わっていることが、客席からもはっきりと感じられ、それがまた新たな感動を呼び起こしました。
玉川大学では、８学部16学科共通のユニバーシティ・スタンダード科目の履修が義務づけられています。専攻を問わず、学士課程教育に重要な役割を果たすカリキュラムで、１年次前・後期の必修科目「音楽Ⅰ・Ⅱ（FYE芸術）」は、“歌う喜びを自ら味わいながら、みんなでひとつの作品を創り上げること”を目的としています。その総仕上げを、音楽祭の「第九」公演としています。
玉川大学と「第九」の歴史は古く、戦前の1936年（昭和11）まで遡ります。東京・日比谷公会堂で行われた、ヨーゼフ・ローゼンシュトックが指揮する新交響楽団（現NHK交響楽団）の「第九」演奏会の合唱メンバーに、玉川大学の学生たちが参加したのが、最初の関わりでした。その後、1962年（昭和37）に、管弦楽・合唱ともに学生の手による初めての演奏会が開催され、以後、毎年の全学恒例行事として歴史を重ねてきました。
　こうした背景をもつ「第九」の練習は、入学早々から始まります。４月の段階で１年生全員がソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バスの各パートに分けられ、５月には、暗譜で歌うドイツ語の歌詞の意味を教わります。同時に、楽曲が生まれた背景を学ぶことで、曲の理解を深めていきます。パート別に練習を重ねたあとの11月に、オーケストラとの合同練習。本番が近づく12月は総仕上げの集中練習と、完成度を高めてきました。
今年度の指揮は、芸術学部の小佐野圭教授が務めました。本番当日のゲネプロは、音合わせを中心に仕上げるのが例年のスタイルでしたが、今年度は「いい形で完璧なパフォーマンスを披露したい」と、本番同様の完全通した流れで行われました。「本物の音楽を体感してほしい。そして、満足と記憶に残る音楽祭にしたい」これが第九を指導してきた教員の共通の思いでもありました。
約５カ月をかけて「第九」に取り組み、壇上の全学生が心をひとつにしたステージは、理屈抜きで聴衆を熱い気持ちにさせてくれました。音楽系科目を専攻としない学生たちにとっても、名曲を知っているだけでなく、歌ったことがあるという体験はとても貴重なものです。「練習を重ねるごとに、ドイツ語の歌詞が自然と身体に入っていく感覚が新鮮だった」という感想も聞かれました。
卒業して何年経っても、「第九」のドイツ語だけは忘れないという声や、卒業後に市民合唱団に参加して「第九」を歌っているという卒業生。そして、留学先で「第九」の話題をきっかけに会話が弾んだというエピソードなど。学生たちにとって、この「第九」公演は、卒業後も強く思い出に残る、かけがえのない経験になっています。
創立者の小原國芳は、「全人教育」を理念とし、「歌は人生に潤いと励ましを与えてくれる」という思いから、音楽教育を重視しました。そして、創立当初より「歌に始まり歌に終わる」と学校生活を例えたようにさまざまな場面で“歌う”ことが生活の一部となっています。そんな玉川大学の教育の“理想”が、音楽祭の「第九」公演に結実しています。